Catégorie : En savoir un peu plus sur moi…

Dans notre ère numérique, les photos s’accumulent sur les téléphones, les disques durs ou les clouds. Pourtant, combien d’entre elles sont réellement mises en valeur ? L’impression, souvent perçue comme un détail secondaire, est en réalité une étape essentielle pour donner vie à vos images et prolonger leur impact au-delà de l’écran.

L’impression : une finalité, pas une option

Chaque séance photo que je réalise est pensée pour raconter votre histoire. Mais cette histoire mérite plus qu’un simple fichier numérique. Elle mérite d’être tangible, palpable. Une photo imprimée devient une œuvre à part entière, qu’il s’agisse d’un portrait de famille, d’un souvenir de mariage, ou d’un instant capturé avec votre animal de compagnie.

Pourtant, beaucoup de clients se disent qu’ils imprimeront plus tard, dans une grande surface ou sur un site en ligne. Malheureusement, la qualité n’est souvent pas au rendez-vous. Les couleurs peuvent être ternes, les détails perdus, et la durabilité compromise. Une photo de qualité mérite un support qui sublime sa beauté.

Le choix du papier : un art en soi

Chaque photo a son propre caractère, et choisir le bon papier pour l’imprimer est crucial. Mat, brillant, texturé… le papier joue un rôle central dans la mise en valeur des détails, des couleurs et de l’ambiance. En tant que photographe, je suis là pour vous guider dans ce choix, afin que vos images trouvent leur écrin idéal.

Une impression réalisée avec soin et sur un support de qualité ne se contente pas de « reproduire » une photo, elle lui donne une profondeur et une richesse qui captivent.

Une durabilité intemporelle

Contrairement aux fichiers numériques, qui peuvent être accidentellement supprimés ou devenir obsolètes avec le temps, une photo imprimée traverse les années. Elle devient un héritage, une trace durable de vos moments précieux. Une photo encadrée sur un mur ou dans un album, c’est un souvenir que l’on peut contempler, toucher, et transmettre aux générations futures.

Sublimez vos souvenirs

Imprimer vos photos, c’est leur donner une place dans votre vie quotidienne. Un cadre sur une étagère, une galerie murale dans le salon, un album à feuilleter lors des réunions familiales : ce sont des instants que l’écran ne peut pas offrir.

Je suis là pour vous accompagner dans cette démarche. Ensemble, nous pouvons choisir les impressions qui mettent en valeur vos images et s’intègrent parfaitement dans votre univers. Parce que vos souvenirs méritent plus qu’un simple fichier oublié dans un dossier numérique.

Prenez le temps d’imprimer vos photos. Faites-en des trésors que vous pourrez contempler, partager, et chérir au fil des années.

Se lancer à son compte est une aventure excitante, mais aussi intimidante. Lorsque j’ai décidé de vivre de ma passion pour la photographie, j’étais pleine d’enthousiasme. Pourtant, une sensation sournoise a rapidement pris le dessus : le syndrome de l’imposteur. Cette petite voix intérieure qui, malgré les retours positifs et l’expérience accumulée, me fait douter de moi, de mes compétences, et de la qualité de mon travail.

La peur de ne pas être « assez bien »

Lorsque vous êtes photographe indépendant, chaque projet est un reflet de votre talent. Mais, avec le syndrome de l’imposteur, chaque photo partagée devient une source d’appréhension. Je me retrouve à hésiter avant de montrer mes images, me demandant si elles sont vraiment à la hauteur, si je mérite vraiment d’être ici, à présenter mon travail comme une professionnelle.

Peut-être que vous avez déjà ressenti la même chose dans votre domaine : cette crainte que les autres « découvrent » que vous ne savez pas vraiment ce que vous faites. Malgré les compliments et les encouragements, l’idée persiste que vos réussites ne sont qu’un coup de chance, et que vous n’êtes pas légitime dans ce que vous faites.

Se mettre à son compte : un défi émotionnel

Se lancer à son compte, c’est bien plus qu’une simple décision professionnelle, c’est un défi émotionnel. Le syndrome de l’imposteur est l’un des obstacles majeurs. Il fait naître des doutes : « Suis-je capable de diriger cette séance photo ? », « Mes clients ne vont-ils pas être déçus ? », « Est-ce que mes images valent vraiment quelque chose ? ». Toutes ces pensées peuvent devenir paralysantes, et freiner l’envie de partager son travail ou d’aller de l’avant.

Apprendre à avancer malgré les doutes

Ce n’est pas facile, mais j’ai appris que le doute fait partie du parcours, et qu’il est possible d’avancer malgré lui. Ce que je retiens, c’est que mes clients me choisissent pour une raison. Ils me font confiance pour capturer leurs souvenirs, et cette confiance est précieuse. Si je continue à douter, je passerai à côté de ce qui fait de moi une photographe unique : ma vision, ma sensibilité, et ma manière de raconter les histoires à travers l’image.

Le syndrome de l’imposteur ne disparaîtra probablement jamais totalement, mais il ne doit pas être une excuse pour freiner mes ambitions. Peu à peu, je m’efforce de transformer ces doutes en motivation pour continuer à me perfectionner, tout en acceptant que je n’ai pas besoin d’être « parfaite » pour offrir un travail de qualité.

Montrer ses photos, c’est s’exposer

Oui, partager ses photos, c’est s’exposer. Chaque image est le fruit d’une part de soi, et cela demande du courage. Mais en les gardant pour moi, je prive mes clients et mes futurs clients de découvrir ce que je peux offrir. Et surtout, je me prive moi-même de l’opportunité de grandir.

Alors, à toutes les personnes qui me suivent, sachez que derrière chaque publication, il y a cette petite lutte intérieure, ce combat quotidien contre le doute. Mais il y a aussi beaucoup de passion, de travail, et d’envie de créer des souvenirs qui resteront gravés à jamais.

Conclusion

Le syndrome de l’imposteur est un compagnon que beaucoup de créatifs connaissent bien. Il peut être paralysant, mais il ne doit pas nous empêcher d’avancer. Se mettre à son compte, c’est accepter d’apprendre, d’évoluer et de parfois douter. Mais c’est aussi croire en soi, même si ce n’est pas toujours facile. Parce qu’au fond, ce qui importe, c’est de continuer à faire ce que l’on aime, malgré les doutes, malgré les peurs.

Si vous vous reconnaissez dans ce parcours, sachez que vous n’êtes pas seul(e). Il est normal de douter, mais ce n’est pas une raison de s’arrêter. Ensemble, continuons à avancer, un pas après l’autre.

Dans notre monde ultra-connecté, nos téléphones portables sont devenus des compagnons omniprésents, prêts à capturer chaque instant. Il est si facile de sortir son téléphone, de cliquer sur l’icône de l’appareil photo et d’immortaliser un moment précieux. Oui, faire des photos avec son téléphone, c’est pratique. Cela permet de graver l’instant présent en quelques secondes. Mais ensuite, combien d’entre vous prennent réellement le temps de sauvegarder ces photos, de les organiser ou de les imprimer ?

Sauvegardes et impressions : Une pratique en voie de disparition

Soyons honnêtes : la majorité de ces photos restent stockées sur nos téléphones ou finissent par se perdre dans les méandres de nos disques durs. Parfois, elles disparaissent tout simplement lors d’une panne ou d’une perte de données. Combien de fois avez-vous pris la résolution d’imprimer vos clichés pour en faire de jolis albums, sans jamais franchir le pas ? Trop souvent, ces images restent virtuelles, et avec le temps, elles perdent leur valeur.

Vivre l’instant présent, sans écran

Alors, pourquoi vivre les moments les plus précieux à travers l’écran d’un téléphone ? Pourquoi regarder le mariage de votre enfant, une des journées les plus importantes de sa vie, à travers un objectif de quelques centimètres ? Pourquoi ne pas simplement profiter de l’instant présent, de l’émotion, des regards et des sourires, et laisser un photographe professionnel se charger d’immortaliser ces souvenirs pour vous ?

Les photos capturées par un photographe ne sont pas seulement des images, ce sont des souvenirs soigneusement pris, édités avec soin, et souvent transformés en véritables œuvres d’art que vous pouvez chérir pour les années à venir. Elles ne resteront pas seulement dans un album virtuel, mais prendront vie dans des tirages que vous pourrez toucher, admirer et partager.

Maman, êtes-vous présente sur les photos ?

Et puis, parlons-en, mamans ! N’en avez-vous pas assez de n’avoir presque aucune photo de vous avec vos enfants à part des selfies pris à la va-vite ? Ces moments où vous jouez avec eux, les câlinez, les réconfortez, ne méritent-ils pas d’être capturés dans toute leur authenticité ? Si vous disparaissiez demain, que restera-t-il à vos enfants ? Des selfies flous ou de véritables souvenirs partagés, des moments de jeux, de câlins, d’amour ? Les séances photo en famille existent pour cela. Elles ne sont pas simplement posées, elles sont vivantes. On se câline, on se chatouille, on joue. C’est ainsi que les souvenirs devraient être immortalisés.

Le téléphone : une fausse facilité

En fin de compte, le téléphone portable représente une fausse facilité. Oui, il est pratique pour capturer des moments sur le vif, mais il ne peut remplacer l’expérience, le regard artistique, et le soin qu’un photographe professionnel apporte à chaque image. Ne laissez pas vos souvenirs se perdre dans la virtualité. Vivez pleinement les moments importants et laissez quelqu’un d’autre s’occuper de les capturer pour vous.

Aujourd’hui, je souhaite aborder un sujet qui revient souvent lors de mes séances photo : les autorisations de diffusion des photos. Il est tout à fait normal d’avoir des réticences à l’idée de voir son image diffusée sur internet. Cependant, sans pouvoir montrer le résultat de mes shootings, il m’est difficile de présenter aux futurs clients le rendu de mes séances.

Pourquoi les autorisations de diffusion sont importantes

Les autorisations de diffusion me permettent de partager les photos de mes shootings sur mon site internet, mes réseaux sociaux et mes supports de communication. Cela aide les futurs clients à se faire une idée de mon travail et à choisir mes services en toute confiance.

Vos choix, vos droits

Pour respecter votre droit à la vie privée tout en me permettant de partager mon travail, j’ai mis en place un système de droit de diffusion à la carte, spécialement pour les sujets mineurs. Vous avez la possibilité de choisir entre trois formules :

1. Autorisation totale de diffusion : Vous permettez l’utilisation complète de vos photos, incluant les portraits et les images reconnaissables. Cela me permet de montrer toute la beauté de votre séance et d’attirer de nouveaux clients grâce à votre magnifique témoignage visuel.
2. Autorisation partielle de diffusion : Vous autorisez la diffusion des photos avec des visages cachés ou des détails spécifiques (mains, pieds, bouche). Cette option préserve une part de votre intimité tout en me permettant de partager l’essence et la qualité de mon travail.
3. Interdiction totale de diffusion : Vous choisissez de ne pas autoriser la diffusion de vos photos. Vos images resteront privées et ne seront jamais partagées sur aucun de mes supports.

Pour les sujets majeurs, vous aurez la possibilité de choisir entre la catégorie 1 ou la catégorie 3.

Pourquoi opter pour l’autorisation totale ou partielle ?

En choisissant l’autorisation totale ou partielle de diffusion, vous contribuez activement à la promotion de mon travail tout en inspirant d’autres personnes à vivre cette belle expérience photographique. Voici quelques raisons pour lesquelles ces options sont bénéfiques :

• Mise en valeur de votre beauté : Les photos que je partage montrent la diversité et la beauté unique de chaque client, ce qui peut inspirer d’autres personnes à apprécier leur propre image.
• Inspiration et confiance : Vos photos peuvent aider d’autres personnes à se sentir plus à l’aise devant l’objectif, en voyant des exemples réels et touchants.
• Soutien à l’art : En autorisant la diffusion, vous soutenez mon travail et m’aidez à continuer de créer des souvenirs précieux pour d’autres familles et individus.

Conclusion

Je comprends parfaitement les inquiétudes concernant la diffusion des photos. C’est pourquoi je vous offre ces choix pour que vous puissiez vous sentir à l’aise et en contrôle de votre image ou celle de votre enfant. En optant pour l’autorisation totale ou partielle, vous contribuez à faire connaître mon travail tout en préservant votre intimité.

Merci de votre confiance et de votre soutien. Ensemble, nous pouvons capturer et partager la beauté de chaque instant.

Aujourd’hui, je souhaite aborder un sujet qui touche de nombreux d’entre nous : le manque de confiance en soi. Parfois, nos propres défauts et complexes peuvent nous empêcher de nous épanouir pleinement devant l’objectif, nous empêchant ainsi de vivre pleinement l’expérience.

Les défauts qui nous obsèdent

Nous avons tous nos défauts, ces petites imperfections sur lesquelles nous nous focalisons et qui semblent nous hanter jour après jour. Que ce soit une cicatrice, une imperfection de la peau, ou simplement un trait de caractère que nous percevons comme négatif, ces défauts peuvent devenir une source d’angoisse et de stress, surtout lorsqu’il s’agit de se mettre en avant devant l’objectif.

Le parallèle avec les coquelicots éphémères

Pourtant, il est important de se rappeler que la beauté réside dans l’imperfection, tout comme la fragilité éphémère coquelicots. Ces fleurs délicates, nous rappellent que la vie est précieuse et que chaque instant mérite d’être vécu pleinement avant de perdre nos pétales.

Mon propre combat

Je vous confie aujourd’hui que moi aussi, je suis rongée par mes propres complexes. Il m’arrive souvent de me focaliser sur mes défauts au lieu de célébrer mes qualités et mes réalisations. Mais j’ai appris au fil du temps qu’il est important de s’accepter tel que l’on est, avec nos forces et nos faiblesses, et de ne pas laisser nos complexes nous empêcher de vivre notre vie pleinement. Je n’ai pas dit que j’y arrivai tous les jours. Mais j’en ai conscience et j’essaye…

Oser être soi-même

Lors d’un shooting photo, il est essentiel de se rappeler que vous êtes unique et magnifique à votre manière. Osez être vous-même, avec vos imperfections et vos défauts, car c’est ce qui vous rend authentique et vrai. Apprenez à vous aimer tel que vous êtes, et laissez votre beauté intérieure rayonner à travers chaque cliché.

Conclusion

Le manque de confiance en soi peut être un défi à surmonter, mais c’est aussi une opportunité de se reconnecter avec sa véritable essence et de célébrer sa beauté intérieure. N’oubliez jamais que vous êtes assez, exactement comme vous êtes, et que votre unicité mérite d’être célébrée.

Bienvenue sur le blog Sauvage Memories Photography ! Aujourd’hui, je suis ravi de vous emmener dans une exploration de mon travail sur la photographie noir et blanc, une forme d’art intemporelle qui capture l’essence même de l’émotion et de la beauté.

Un regard différent

La photographie noir et blanc offre une perspective unique sur le monde qui nous entoure. En éliminant la distraction des couleurs, elle met en lumière la texture, la forme et la composition, permettant ainsi aux spectateurs de se concentrer pleinement sur l’essence de la scène capturée.

Un travail méticuleux

Lorsque je fournis des photos noir et blanc à mes clients, je consacre autant de temps à leur traitement qu’à celui des photos couleur. Chaque image est soigneusement travaillée pour atteindre le niveau de contraste et de profondeur souhaité, reflétant ainsi ma vision artistique et mon engagement envers la qualité.

Chaque photo est unique

Dans ma démarche artistique, je crois fermement en l’unicité de chaque photo. C’est pourquoi lorsque mes clients reçoivent le lien de leur galerie en ligne, ils ne trouveront pas une version couleur avec sa contrepartie en noir et blanc. Chaque photo est présentée telle qu’elle a été capturée et traitée, offrant ainsi aux spectateurs la possibilité de choisir entre la version couleur et la version noir et blanc. Certaines photos seront exclusivement en couleur, d’autres uniquement en noir et blanc, tandis que certaines auront les deux versions, offrant ainsi une expérience visuelle variée et personnalisée.

Des noirs et blancs contrastés et sombres

Dans mon travail, j’ai tendance à privilégier des noirs et blancs très contrastés et plutôt sombres. Cette esthétique ajoute une dimension dramatique et émotionnelle aux photos, créant ainsi une atmosphère mystérieuse et captivante qui attire le regard et touche l’âme.

Conclusion

La photographie noir et blanc est bien plus qu’une simple absence de couleur ; c’est une forme d’art à part entière qui transcende le temps et les tendances. À travers mon travail, j’espère capturer l’essence intemporelle de la beauté et de l’émotion, et offrir à mes clients des souvenirs qui les touchent au plus profond de leur être.

Restez à l’affût pour plus d’histoires captivantes et d’instants magiques capturés à travers mon objectif. Car après tout, la beauté de la photographie noir et blanc réside dans sa capacité à nous transporter dans un monde où le temps semble suspendu et où l’émotion est reine.

Aujourd’hui, je suis ravie de vous emmener dans un voyage captivant à travers le monde merveilleux des séances photo de nouveau-nés, où chaque cliché est une douce étreinte de tendresse et de pureté.

Une approche authentique et intimiste

Je crois en la beauté de l’authenticité et de l’intimité. C’est pourquoi mes séances photo de nouveau-nés se déroulent principalement en intérieur, dans le confort et la chaleur du cocon familial. Je privilégie les instants spontanés et les moments de complicité entre le bébé et ses proches, plutôt que les poses artificielles et les accessoires encombrants.

Pas de posing, que du naturel

Contrairement à certaines pratiques courantes, je ne fais pas de posing avec des bébés emmaillotés. Pourquoi ? Parce que je croie que la véritable beauté réside dans la simplicité et le naturel. Je préfère voir les bébés dans les bras de leurs parents, ou blottis dans leur lit douillet, ou simplement en train de découvrir le monde qui les entoure. Je ne manipule jamais les bébés pour obtenir des poses forcées.

L’importance de l’intimité familiale

Je comprends à quel point les premiers mois de vie d’un bébé sont précieux et éphémères. C’est pourquoi je m’efforce de capturer ces moments magiques avec sensibilité et respect. En privilégiant l’intimité familiale et en créant un environnement détendu et sécurisé, cela permet aux parents de se sentir à l’aise et en confiance, ce qui se reflète dans chaque photo.

Aujourd’hui, j’aimerais vous parler un peu de mes tarifs et vous expliquer pourquoi mes séances photo ne sont pas simplement basées sur un simple taux horaire, mais plutôt sur la valeur de tout le travail invisible qui se cache derrière chaque cliché.

Le temps investi dans chaque séance

Lorsque vous réservez une séance photo avec moi, vous ne voyez généralement qu’une petite partie du temps que je passe à capturer et à traiter vos images. Pour chaque heure que vous passez avec moi pendant la séance, il y a environ dix heures supplémentaires consacrées en coulisses à rendre vos photos parfaites.

Du rendez-vous à la livraison

Tout commence bien avant que nous nous rencontrions pour la séance. Il y a la prise de rendez-vous, la communication pour planifier les détails et le transport jusqu’au lieu de la séance. Ensuite, il y a la séance elle-même, où je m’efforce de capturer chaque moment magique avec précision et créativité.

Une fois la séance terminée, mon travail ne fait que commencer. Je rentre chez moi et décharge toutes les photos de la séance. Ensuite, vient le tri, où je sélectionne les meilleures images parmi les nombreuses prises de vue. Après cela, je consacre du temps à retoucher chaque photo avec soin, en veillant à ce qu’elles reflètent votre personnalité et captent l’essence même de l’instant.

La création de la galerie en ligne

Enfin, je prends le temps de mettre en place une galerie en ligne où vous pourrez visualiser et sélectionner vos photos préférées. Une fois la galerie prête, je vous informe de sa disponibilité et vous guide tout au long du processus de sélection et de commande de vos images finales.

La valeur du travail invisible

Tout ce travail en coulisses, que vous ne voyez pas pendant la séance photo, fait partie intégrante de mon tarif. Chaque heure passée à planifier, capturer, trier, retoucher et livrer vos photos est une heure de dévouement et de professionnalisme que je mets à votre service pour vous offrir des souvenirs inoubliables.

C’est pourquoi mes tarifs ne sont pas basés sur un simple taux horaire, mais sur la valeur de l’expérience et du travail méticuleux que je mets dans chaque séance photo. Alors, la prochaine fois que vous verrez mes tarifs, rappelez-vous que derrière chaque chiffre se cache un monde de créativité, de passion et d’efforts invisibles.

Merci de votre confiance et de votre compréhension, et n’hésitez pas à me contacter si vous avez des questions ou si vous souhaitez réserver votre prochaine séance photo avec moi !

Aujourd’hui, j’ai envie de vous emmener dans les coulisses de mon travail en vous dévoilant l’équipement que j’utilise pour capturer des moments magiques à travers mon objectif.

Canon 5D Mark IV

Mon fidèle compagnon de route, le Canon 5D Mark IV : il est mon premier véritable appareil de la gamme pro.

Associé à mon 5D, j’utilise principalement mon objectif 24-70mm f/2.8. Sa plage focale polyvalente me permet de m’adapter à différentes situations tout en garantissant une netteté et un bon rendu des couleurs.

Mais mon chouchou, c’est le 85mm f/1.8, lorsque je veux isoler mon sujet et créer un magnifique effet de bokeh. Sa grande ouverture me permet de jouer avec la profondeur de champ pour de beaux portraits

Enfin, pour les occasions où je veux m’approcher au plus près de la nature sauvage, mon objectif 150-600mm est indispensable. Sa longue portée me permet d’immortaliser les animaux dans leur habitat naturel avec une précision exceptionnelle, même à grande distance. Quand je vous dis que j’adore les oiseaux…

Canon R5

Plus récemment, j’ai ajouté le Canon R5 à mon arsenal photographique, et je dois dire que je suis époustouflée par ses performances. Pour exploiter pleinement le potentiel du Canon R5, j’ai opté pour l’objectif 50mm f/1.2. Avec son incroyable ouverture, il offre une qualité d’image exceptionnelle et une incroyable capacité à jouer avec la profondeur de champ pour des effets artistiques de fou.

Conclusion

Que ce soit avec mon fidèle Canon 5D Mark IV ou mon impressionnant Canon R5, je suis équipée pour capturer chaque instant avec précision et créativité. J’ai un léger faible pour les focales fixes. Chaque objectif que j’utilise a été soigneusement sélectionné pour répondre aux exigences spécifiques de chaque situation, garantissant ainsi des résultats époustouflants à chaque fois. J’ai encore pleins d’autres projets d’achats… ( 70-200mm f/2.8 par exemple ou encore un 135mm en focale fixe…). Mais ça, ça viendra avec le temps.

Bienvenue sur le blog de Sauvage Memories Photography ! Aujourd’hui, je souhaite partager avec vous l’histoire et la signification qui se cachent derrière le nom de ma société de photographie.

L’origine du nom

« Sauvage Memories Photography » est bien plus qu’un simple nom pour moi. Il incarne une vision, une passion et une philosophie qui sous-tendent tout mon travail photographique.

Lorsque j’ai commencé mon voyage dans le monde de la photographie, mon premier amour était la photographie animalière, en particulier la capture d’images d’oiseaux dans leur habitat naturel. Cette expérience m’a profondément marquée et a jeté les bases de ma compréhension de la lumière, de la patience et de l’observation dans la photographie.

Le mot « Sauvage » dans le nom de ma société évoque cette fascination pour la nature brute et sauvage, ainsi que la volonté de capturer sa beauté éphémère à travers mon objectif. C’est un hommage à ces moments magiques où la nature se révèle dans toute sa splendeur, où chaque image raconte une histoire unique et authentique.

Sauvage, c’est aussi le nom de famille d’une personne qui a marqué mon enfance. Il m’a transmis sa passion pour les oiseaux, qui a été le fondement de mes premières sorties photos.

L’importance des souvenirs

Quant au terme « Memories » (souvenirs), il symbolise l’essence même de la photographie pour moi. Chaque photo que je prends est bien plus qu’une simple image figée dans le temps ; c’est un souvenir précieux, une empreinte indélébile d’un moment fugace qui ne reviendra jamais exactement de la même manière.

Que ce soit un regard complice, un sourire radieux ou un paysage à couper le souffle, chaque image que je capture est imprégnée d’émotion et de signification. Ces souvenirs figés dans le temps sont des trésors à chérir pour l’éternité.

L’invitation au voyage

En associant « Sauvage » et « Memories », j’ai voulu créer un nom qui évoque l’aventure, l’émotion et la nostalgie. C’est une invitation à explorer le monde à travers mes yeux, à découvrir la beauté et la diversité qui nous entourent, et à célébrer la magie des souvenirs qui nous lient les uns aux autres.

En conclusion, Sauvage Memories Photography n’est pas simplement le nom d’une entreprise, c’est un véritable état d’esprit, une passion dévorante pour la photographie et les histoires qu’elle raconte. Je suis honorée de pouvoir partager cette passion avec vous et de vous inviter à vous joindre à moi dans ce voyage extraordinaire à travers l’objectif de mon appareil photo.

Merci de faire partie de cette belle aventure !